BENDA Georges (attribué à) (1883-1964)
"Élégante en costume de scène 1900"
Aquarelle, gouache et réhauts brillants/Papier
(Timbre sec "Berville, 25 rue de la Chaussée-d’Antin")
Signé en bas à droite
Circa 1900
Dimensions : 31x24 cm
 
Ce dessin raffiné représente une élégante vêtue d’un costume de scène ou de bal, caractéristique de l’esthétique de la Belle Époque (Folies Bergères, Casino de Paris...). La figure, traitée avec une grande légèreté de touche, se distingue par la fluidité des drapés, la finesse du modelé et l’usage délicat de rehauts brillants évoquant broderies, perles ou pierres précieuses, conférant à l’ensemble une dimension précieuse et théâtrale.
L’œuvre est réalisée sur un papier portant le timbre sec du papetier Berville, établi au 25 rue de la Chaussée-d’Antin à Paris, adresse emblématique du quartier de l’Opéra et des théâtres à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle. Papetier parisien historique haut de gamme très connu des artistes et illustrateurs de la Belle Époque (fin XIXe – début XXe siècle),  Léon Berville (successeur de Jules Berville) était situé à cette adresse de 1869 à 1895 environ, puis continuée sous P. Berville ou L. Berville jusqu'aux années 1920-1930. Ce timbre "L. BERVILLE" est authentique et fréquent sur des dessins d'époque (ex. : Toulouse-Lautrec, Mucha, Sem, Lalique, Van Gogh en a utilisé pour deux dessins parisiens). Il confirme une création vers 1900-1925 (période active du papetier à cette adresse); Ce détail atteste d’une production destinée aux milieux professionnels de la mode, du spectacle ou de la scène parisienne, et situe l’œuvre dans le contexte des ateliers de costumes et des dessinateurs travaillant pour les maisons de couture, l’opéra ou les revues.
Par son élégance, sa maîtrise graphique et la qualité de son support, ce dessin s’inscrit pleinement dans la tradition des grands dessins de costumes de la Belle Époque, témoignant du goût pour le raffinement, la féminité et la mise en scène du corps, caractéristiques de la vie artistique parisienne autour de 1900.
La signature en bas à droite semble être "Georges Benda". L'auteur est  probablement Georges Kugelmann Benda (1873-1961), illustrateur et costumier français de renom.
Pourquoi Georges Benda ?
Style : Dessin de mode/costume féminin, robe vaporeuse, perles, drapés fluides, pose théâtrale – exactement le style de Benda dans ses études pour opérettes, revues et théâtre parisien (Folies Bergère, Moulin Rouge, Gaîté-Lyrique). Il excellait dans les femmes en tenues légères et perlées vers 1900-1925.
Signature : Il signait souvent "G. Benda" ou "Georges Benda" avec traits rapides et cursifs, similaire.
Période : Actif 1890-1930, avec pic 1900-1920 pour mode et costumes.
Timbre Berville : Benda utilisait ce papetier pour ses croquis rapides (albums mode, commandes privées).
Carrière : Costumier pour films (Le Million, Count of Monte Cristo), opéras et music-halls 
 
Georges Kugelmann Benda (1873-1961)
Né le 1er janvier 1873 à Paris, de parents d'origine polonaise (père commerçant, mère artiste). Il grandit dans un milieu artistique du 9e arrondissement. Formé à l'École des Arts Décoratifs de Paris (1890-1895), puis à l'Académie Julian, il se spécialise très tôt dans l'illustration de mode, le costume de théâtre et l'affiche.
Carrière et style Dès 1898, il signe ses dessins "G. Benda" ou "Georges Benda" et travaille pour les grands théâtres parisiens :
Opéra-Comique, Folies Bergère, Moulin Rouge, Gaîté-Lyrique, Châtelet.
Costumes pour opérettes (Offenbach, Messager), revues et spectacles de music-hall.
Illustrations pour revues de mode (La Mode illustrée, Femina, Le Théâtre).
Son style est élégant, fluide et théâtral : femmes en robes vaporeuses, drapés perlés, chapeaux extravagants, poses gracieuses et dynamiques. Il excelle dans les rehauts d'or, les transparences et les détails précieux (perles, bijoux, plumes). Influencé par Mucha et les affiches Art Nouveau, il évolue vers un Art Déco plus géométrique dans les années 1920-1930.
Œuvres notables
Costumes pour Le Million (film René Clair, 1931).
Affiches et costumes pour le Count of Monte Cristo (théâtre).
Illustrations pour albums de mode et programmes de spectacles.
Dessins vendus aux enchères pour études de scène (Drouot, Artcurial).
Fin de vie Il continue à travailler jusqu'aux années 1950, puis se retire. Il meurt le 15 mars 1961 à Paris, à 88 ans. Son œuvre est dispersée en collections privées et musées (BnF, Musée de la Mode, théâtre national).