GAUTHIER Oscar (1921-2009)
Grande Huile/Toile
"Composition Abstraite"
Signée en bas à droite et désignée au dos.
Dim: 116 x 89 cm
 
NB: Pas de livraison pour cet article-Remise en mains propres à la galerie (Paris 6ème)
 
BIOGRAPHIE Oscar GAUTHIER [1921 (Paris)-1997 (Montreuil-ss-Bois)]:
Naissance et formation
Oscar Gauthier est né en 1921 à Fours, dans la Nièvre (France).  Il suit des études à l’École des Beaux‑Arts de Paris, puis à l’atelier d’Othon Friesz à l’Académie de la Grande Chaumière.
Débuts et abstraction lyrique
À son retour d’un séjour d’un an aux États-Unis (où il a été en contact avec les courants d’abstraction américaine) après la guerre, il rejoint le mouvement de l’Abstraction lyrique dès 1948. En parallèle, il expose à Paris dès le milieu des années 1940, notamment aux galeries Allendy, Arnaud, Mersol. 
Maturité artistique
Au début des années 1950, Gauthier expérimente une peinture à la matière épaisse (au couteau) avec des aplats de couleur vifs, dans une composition structurée et dynamique.  Plus tard, son geste tend vers l’épure, le pinceau remplaçant parfois le couteau, tout en conservant une tension entre spontanéité et rigueur. 
Thématique et style
L’œuvre de Gauthier se caractérise par :
Un souci de lumière et de mouvement dans un cadre abstrait ou semi-abstrait. 
Une composition « architectonique » souple, un équilibre entre des formes très structurées et des couleurs vibrantes. 
Une évolution du geste : la peinture devient progressivement plus fluide et moins affectée par la matière épaisse.
Carrière & expositions
Gauthier est considéré comme l’un des chefs de file de l’abstraction lyrique française.  Il est représenté notamment par la galerie Arnoux depuis 1987.  Il meurt le 17 juillet 2009 à Paris. 
Importance et héritage
Oscar Gauthier a contribué à renouveler la peinture abstraite en France après la guerre, en s’inscrivant dans un mouvement plus expressif que le constructivisme dominant à cette époque. Il participe à l’enrichissement de l’abstraction lyrique et du « paysagisme lyrique ». 
Son œuvre se trouve dans des collections publiques et privées et continue d’intéresser les collectionneurs d’art moderne du XXᵉ siècle.